Las mesas del Congreso las empezamos con una mesa dedicada a leer y comprender el arte.
Andrea Giráldez: "La lectura también forma parte de los procesos de enseñanza y aprendizaje en el ámbito artístico.
Leemos con distintos propósitos (para informarnos, para conocer, para comprender, para seguir
instrucciones, para revisar un escrito propio, por placer, para comunicar un texto a un público
–por ejemplo, en las presentaciones, los podcasts o los programas de radio) y leemos textos tan
distintos como las referencias sobre una obra expuesta en un museo, la letra de una canción, las
instrucciones para construir un instrumento musical, las notas a un programa, la crítica de una
película, noticias sobre arte publicadas en blogs, periódicos u otras fuentes de información, la
biografía de un artista o la descripción de su obra, etc."
Presentador
Jesús Carrillo
(Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía)
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, Master en estudios históricos por el Instituto Warburg de la Universidad de Londres y Doctor en Historia por la Universidad de Cambridge (King's College). Ha sido investigador invitado en la Huntington Library de los Angeles, la Universidad de Brown en Rhode Island y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Desde 1997 es profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, siendo titular desde 2007. Actualmente dirige el Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Compagina el estudio del imperio y sus representaciones en la temprana Edad Moderna con el análisis crítico de la cultura y el arte contemporáneos. Entre sus libros destacan, Arte en la Red (Cátedra Madrid, 2004), Naturaleza e Imperio (Fundación Carolina Madrid, 2004) y Tecnología e Imperio (Madrid, 2004). También ha editado varios libros, además de contribuciones a revistas de arte.
Ponente
Andrea Giráldez
(Universidad de Valladolid) Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación por la UNED. Profesora Titular del área de Didáctica de la Expresión Musical en la Escuela Universitaria de Magisterio de Segovia (Universidad de Valladolid). Consultora del Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI) y Directora del Posgrado Virtual de Educación Artística (Centro de Altos Estudios Universitarios – OEI). Autora de materiales didácticos para las áreas de Educación Artística y Música publicados en el portal Leer.es
Ponente
Eulalia Bosch (Cátedra UNESCO Universidad de Girona)
Licenciada en Filosofía con un largo recorrido en el campo de la educación que destaca sobre todo como profesora de filosofía, fundadora de servicios educativos y comisaria de exposiciones. Ha escrito El placer de mirar (1998) y Educación y vida cotidiana (2003). Ha sido responsable de los Servicios Educativos del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y ha comisariado varias exposiciones. Su campo de trabajo también incluye la relación entre las instituciones educativas y la vida cultural de las ciudades. Es de la opinión de que las escuelas han de hacer reflexionar a la ciudadanía en el análisis del propio territorio. “No se puede separar cómo construimos las ciudades de cómo las vivimos”.
Ponente
Miguel Gil
(IES El Quijote)
Maestro de primaria, con la especialidad de música y Licenciado en Filología Hispánica, Obtuvo título de Experto en Educación Artística por la Facultad de Educación de la UCM. Tiene una dilatada experiencia docente en primaria y secundaria. Es el coordinador del Proyecto Aula Abierta de Música en el CEIP El Quijote, que ha realizado cuatro años el Proyecto de Ópera y recibido el Premio Crearte 2010 del Ministerio de Cultura.
Ponente
Ramiro Osorio
(Director General del Teatro Julio Mario Santo Domingo)
Osorio fue primer ministro de Cultura de Colombia entre 1997 y 1998, en el gobierno de Ernesto Samper, cuando el Instituto Colombiano de Cultura se convirtió en Ministerio. Es Maestro en Letras Españolas de la Universidad de Guanajuato, México. Maestro y director de Teatro de la Universidad de Bogotá y Universidad de Guanajuato, México. Gestor cultural y director de teatro. Fundó y dirigió el Festival Iberoameriacano de Bogotá. Fue el coordinador general del Gobierno de Colombia en la Asamblea de Gobernadores del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y coordinador de Cultura y Desarrollo del mismo BID. Ha sido consultor de la UNESCO. Ha dirigido el Festival Cervantino de Guanajuato (México) en el periodo 2001-2006 y el Festival de Sevilla Entre Culturas (2005-2006). Presidió la coordinación de cultura de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), con sede en Madrid. Fue embajador de Colombia en México en 1994.
Ha recibido numerosos reconocimientos entre los cuales se encuentran la Orden de Isabel la Católica (2006), Orden de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1993), Oficial de la Legión de Honor de la República Francesa (2000) y Doctor Honoris Causa de la Universidad Soka de Tokio (Japón)
